past lives

• — göçmen travması + wong kar-wai + before sunset —
  
  öncelikle bunun çok güzel ve aynı zamanda hüzünlü bir hikaye olduğunu söylemek isterim. yaşanmamış bir hayatın üzüntüsünü anlatan bir hikaye. hayatlarında en az bir kez tesadüfen tanışan insanların geçmişlerinden birinde birbirine bağlı olması filmin ana fikrini gerçekten çok beğendim.
  
  asyalı yönetmenler incelikli melodramlara son derece yatkındır. wong kar-wai'nin, yatak sahnelerine girmeden, hatta basit öpücükler bile olmadan güzel aşkı göstermeyi başardıkları 'in the mood for love' filmini hatırladığınızda, sinemanın gerçek ustalarının özel bir zarafete sahip olduğunu hemen anlıyorsunuz. herkesin anlayamadığı film dili ustalığı. 'past lives' tabii ki filmde bir öpücük ve birçok sarılma var ama bunlar belirleyici değil.
  
  'past lives'ın en iyi tarafı da wong kar-wai'den: duygu akışını kontrol altına almaya yönelik son sahnede doğu asya'nın sessizliği her türlü sözden daha anlamlıdır. bu kusurlu, narsist ve belki de aşırı basitleştirilmiş filmin gerçek ve güzel bir film olmasının nedeni budur.
  
  dünyanın farklı yerlerine dağılmış ve birbirinden ayrı şekillenmiş insan kaderlerini anlatan bir film bu. geleneksel olarak olay örgüsü üç eşit olmayan bölüme ayrılmıştır: kısa bir çocukluk, orta uzunlukta bir gençlik ve en uzun yetişkin yaşamı. yönetmen richard linklater'ın, farklı zaman dilimlerindeki farklı ilişkileri de içeren before üçlemesini hatırlamamak elde değil. ancak temel bir fark var. richard linklater filmlerinde karakterlerin yaşamsal konuşmalarını, konuştukları anları temel aldıysa, bu tablonun yazarı celine song için karakterlerin tek kelime etmediği anlar çok daha değerlidir, gereken her şeyi sessizlik yoluyla aktarır.
  
  hae sung ve nora'nın hayatının yarısı boyunca yanlarında taşıdıkları imkansız ilk aşkın arka planında, romantizmden çok daha alakalı temaların küçük bir akoru fark edilebilir. bu, mümkün olan ama gerçekleşmeyen şeye duyulan acil bir özlemdir. bir ruh eşine duyulan özlem (mutlaka romantik bir tonda olması gerekmez), yakınlarda iyi ve anlayışlı biri olsa bile aşılmaz yalnızlık, rasyonel ve duygusal arasında seçim yapmanın zorluğu, dijital yakınlık arasındaki çelişki ve zihniyetler ile zihniyetler arasındaki devasa mesafe. devletler, başka hiçbir yerde evinde olmayan bir göçmenin kimliği, hırslar ve duygular arasındaki seçim.
  
  olay örgüsü herhangi bir dinamikten yoksun, kimse sesini yükseltmiyor, gözlerde yaşlar duruyor ve düşmüyor, yakınlık ve yakınlık panik atağa yol açıyor, duygusal gerilim adeta kulaklarda çınlıyor.
  
  linklater'ın üçlemesinde de benzer bir olay örgüsü kavramı var, sıfır aksiyon var ve izleyiciye verilen tek şey kahramanların diyaloğu, sadece ethan hawke ve julie delpy kendilerini kelimelerle anlatıyor.
  
  'past lives' ise durum tam tersidir: sözcükler olmadan ne kadar çok şey söyleyebildiğinize, asılı kalan garip bir sessizlikte veya zorla bir gülümsemede ne kadar çok şey okuyabildiğinize şaşırırsınız. tek başına veda sahnesi bile buna değer.
  
  bu sessiz anlarda, gerekli tüm duygu spektrumlarını hemen yakalarsınız. utanç, beceriksizlik, neşe, üzüntü, kızgınlık... karakterler konuşurken bile sanki söylemek istedikleri bu değilmiş gibi görünüyor. hae sung, nora'yı geri almayı ummadığını istediği kadar söyleyebilir ama davranışları ve duygularına bakılırsa herkes her şeyi anlıyor. özünde, kimsenin onun gözyaşlarını umursamadığı gerçeğini kabul eden aynı koreli ağlayan bebek olarak kaldı.
  
  'past lives' sonunun daha baştan belirlendiği filmlerden biri. böyle bir filmde, ruhunuzda farklı bir sonuç için hayaletimsi bir umut olsa bile karakterlerin asla bir arada olamayacağını hemen anlıyorsunuz. aşık bir çiftin daha iyi bir gelecek uğruna mutluluklarını feda etmeyi düşündüğü la la land'de hiçbir ikilem yaşanmayacak. ikisi başlangıçta kendilerini kader tarafından ayrılmış halde buldular ve yıllar geçtikçe birbirlerinden daha da uzaklaştılar. seul'deki hayatını bırakmayacağını ve new york'taki kocasını ve kariyerini bırakmayacağını anlıyorsunuz.
  
  ancak sonun tüm öngörülebilirliğine rağmen, böyle anlarda bunun tek gerçek olabileceğini anlıyorsunuz. bu, önce kendi iyiliğinizi düşünmeniz gereken gerçek dünyadır. çocukların fantezilerine aykırı olabilir, ancak fark şu ki bunlar düşünceli düşüncelerdir ve aceleci kararlar değildir. evet, mantığın yönettiği bir dünya burası ve yıllar geçtikçe duyguların geri plana itilmesi gerekiyor. kulağa üzücü geliyor ama yetişkin yaşamının gerçeği bu. ya kuralları kabul edip yaşarsınız, ya da kabul etmezsiniz ve elinizde hiçbir şey kalmaz.
  
  ama yine de yetişkinler kendi içlerinde her zaman mantığa önem vermeyen bir çocuğun küçücük bir parçasını bırakırlar. ve bu tür yetişkinler, julia roberts'ın başrol oynadığı 90'lı yılların romantik komedisinde olduğu gibi, kalplerinin derinliklerinde hae sung ve nora'nın birlikte olmasını umuyorlar. bu yüzden film, kesin sonuna rağmen izlenmesi çok ilginç. yetişkin “hiç şansı yok” derken çocuk “ya şöyle olursa?” diye itiraz ediyor. ama yine de hayır, gerçek dünya şematik olarak yapılandırılmıştır ve çocukların istekleri ona yabancıdır.
  
  filmdeki karakterler sıklıkla reenkarnasyondan bahsediyor. daha sonra tekrar buluşabilecekleri sözde geçmiş yaşamlar hakkında. insanın yıllar geçtikçe o kadar çok değişebileceğini ve çocukluğunun bambaşka bir şey olarak algılanacağını düşünürsek böyle bir hayat defalarca düşünülür mü? görünüşe göre öyle değil. kahramanlar işin bu şekilde yürümediğini kendileri anladılar. peki diyelim ki, ölümden sonraki hayatta farklı bir sonuç için umut var mı? kim bilir? içimdeki yetişkin bunun boş bir umut olduğunu söylüyor. çocuk her zamanki gibi “ya şöyle olursa?” diye bağırır.
  
  celine song yalnızca iki anlatıyı birleştirmeyi başaramadı: açıklık ve açık sözlülük içeren batılı ve yarı tonlar, sessizlik ve yetersiz ifade içeren doğulu; aynı zamanda orijinal, samimi, neredeyse dokunsal bir sinema yaratmayı başardı.
  
  yaşadıklarıma kahramanların gözünden bakmam, bu duyguları kendimle dürüstçe yaşamam (imkansız bir şeye özlem duyduğumu kendime itiraf etmek oldukça rahatsız edici) ve sonra bu acıyı biraz olsun bırakmam kişisel olarak bana yardımcı oldu.
  
  filmde celine song'un izleyicilerle konuşmak istediği birkaç konu daha var, bunlar:
  
  1. göç; kaybın şiddeti ama aynı zamanda yeni bir şeyin kazanılması, eskiye duyulan özlem ve biraz da üzüntüdür. karakterlerin dediği gibi: 'orada ne yapacağım?' ve bu insanların kendi ülkelerine ait olmadıkları, başka bir ülkeye alıştıkları ortaya çıktı. bir çocuk için göçün neden olduğu psikolojik travma çok derindir, özellikle de bundan sonra anavatanla bağ tamamen kopmuşsa. nora'ya göre kişiliğinin koreli tarafı samimidir; kanada ve amerika birleşik devletleri'ndeki hayatı boyunca, iyi entegre olmuş ve amerikalı bir şekilde fazlasıyla gülümseyen asyalı bir kadının maskesinin arkasında derin bir şekilde gizlenmiştir. bu yüzden kocasının korece öğrenme girişimlerinden pek hoşlanmıyor: bu onun kişisel alanına bir saldırı. celine'in kişisel alanı, kore'de kalan hae sung'un çocukluk aşkına indirgenmiştir. nora'nın kendi içinde hissettiği kız, duygu yoluyla onda yalnızca rüyalarında korunur. geçmiş ve gelecek yaşamlar kavramı bayağıdır (ve muhtemelen göçmen tarzında basitleştirilmiştir), ancak resmi çok güzel bir şekilde tamamlamaktadır. film genellikle izleyiciye vince vaughn'un çalışmalarını takip etmek için ne kadar çabaladığını göstermeye çalışır: kırmızı kafeler, tüm asya metropolünün tek bir caddeden aktarılması, sinemaseverin bilinçaltı deneyimi için mükemmel bir şekilde çalışır, ancak olgunlaşmamış bir yaratıcıya ihanet eder.
  
  2. zihniyet farkı; biri diğerinden gelir. nora için hae sung bir çocukluk arkadaşıdır ama artık onu anlamıyor; farklı ortamlarda büyümüşler. hatta 'onun için fazla koreli' olduğunu bile söylüyor.
  
  3. kendini çok basit bir şekilde gösteren iletişim zorluğu: hae sung ingilizce bilmiyor ve arthur, çok çabalamasına rağmen korece konuşuyor, sonunda birbirlerini neredeyse tamamen yanlış anlıyorlar.
  
  4. eski arkadaşlar; uzun zamandır tanıdığınız eski bir arkadaşla tanışmaktan kaynaklanan tüm bu tuhaflığın ne kadar canlı bir şekilde aktarıldığını gerçekten seviyorum, ancak şahsen tanıştığınızda çok şey söylemek istiyorsunuz ama aynı zamanda hiçbir şey yok.
  
  5. ya şunu yapsaydım, bunu yapmasaydım... bize çoğu zaman eziyet eden bir soru, kaçırılan fırsatlara duyulan belli bir özlem, farklı bir hayat.
  
  'past lives" filmindeki karakterler sürekli olarak "ying yang" kavramından bahsediyor ve bu hayatta insanlar arasındaki yakınlığın geçmiş yaşamlardaki bağlantıların bir sonucu olduğunu söylüyor. geçmişin ve buna bağlı olarak gelecekteki yaşamların varlığına dair bu fikir her şeyi kökten değiştirir. hollywood filmlerinde gerçek aşkın zafer kazanması gerektiği fikrine alışmışsak biraz tuhaf gelebilir, ancak tek bir hayat vardır ve her şeyi ondan almak gerekir, o zaman doğu felsefesine dayanan bu hikaye, aşkın çöküşünü ve pasif akışını aşka dönüştürür. hayat nehrinin norm haline gelmesi.
  
  varoluşçu sinemadaki göçün en iyi portresi...